Mõjukad kujutava kunsti näitused
20. sajandil aitasid mitmed kunsti näitused muuta kunstiajaloo käigust nii kunstnike kui ka kunstikülaliste skandalisatsiooni, provotseerimist ja mõjutamist.
Need kujutavad kunsti näitused olid võimas osaliselt tänu kuraatorite visioonile, kes teadsid, millised teemad ja kunstnike valik ning nende kunstnike kokkupõrked aitavad luua ajaloolisi näitusi, mida ei oleks unustatud.
01 Paul Cezanne'i retrospektiiv, Salon d'Automne'is, Pariis, 1907. aastal
Ühe inimese näitus oli nii võimas, see muutis ajaloo kulgu. 1907. aastal, aasta pärast tema ootamatut surma, Paul Cézanne'i (1839-1906) retrospektiiv oli noortele kunstnikele ja eriti Pariisi Avant-Gardele, sealhulgas Picasso kunstnikele nii mõjukas, et tema arvates olgu kubismi ja modernismi isa. Salon d'Automne asutati algselt selliste kunstnike poolt nagu Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault ja Édouard Vuillard kui ametliku saloni edgem ja julge alternatiiv.
02 Sonderbundi näitus Kölnis, Saksamaal 1912. aastal
Sonderbundi näitus Kölnis, Saksamaal 1912. aastal kanoniseeris modernismi Euroopas. Näituse tegelik nimi on Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes (Lääne-Saksa kunstihuviliste ja kunstnike eriala rahvusvaheline kunstnäitus), kuid seda nimetatakse Sonderbundi väljapanekuks. See hõlmas selliseid kunstnikke nagu Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele ja Vincent van Gogh, suuremaid teoseid ning näitasid postimpressionismi ja saksa ekspressionismi ning Die Brücke ja Der Blaue Reiter koolide näiteid.
03 Rahvusvaheline näitus kaasaegse kunsti (Armor Show) NYCis 1913. aastal
New Yorkis 1913. aastal ilmunud rahvusvaheline moodsa kunsti näitus, mis on üldiselt tuntud kui relvavaade (mis toimus 69ndal jalaväerügementide arsenalil), tõi Ameerika Ühendriikidele kaasaegse Euroopa kunsti. Ameerika kunstipilt sel ajal oli konservatiivne ja domineerib reaalsusest, kus maalid keskenduvad linna stseenidele, maastikele ja portreetele. Mitmed Ameerika kunstnikud nagu Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach ja William Glackens moodustasid Ameerika maalikunstide ja skulptorite ühenduse (AAPS) ning korraldasid Armored Show, mis tutvustab ameerika kunstnikele kubismi, postimpressionismi ja fauvismi. ja mis sai 1940. aastate Abstract Ekspressististide jaoks väga mõjukaks.
Marcel Duchampi maal pealkirjaga skandaalis avalikkust ja oli ajakirjanikele naeruvääristus, sest üks kriitik sarnaneb selle "plahvatusliku sibula tehasega".
04 Esimene Vene kunstinäitus Berliinis, 1922
1922. aasta oktoobris Berliinis avati esimene Vene kunstinäitus (Erste russische Kunstausstellung), mis hõlmasid vene konstruktsioone ja lisasid katalooge kujundanud El Lissitzky, Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich ja Marc Chagall. Kuraatoriteks olid kunstnikud: David Sterenberg, Nathan Altman ja Naum Gabo. Näitus sai kriitilise tunnustuse, nii et näitust laiendati selle kasvava publikuni. 05 Londoni rahvusvaheline surrealistlik näitus 1936. aastal
1936. aastal toimunud Londoni rahvusvaheline surrealistlik näitus kureeriti kunstnike ja luuletajate rühma, sealhulgas Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray ja Paul Éluard. Ülimalt populaarne näitus tõi Londonisse sürrealismi. See hõlmas Max Ernsti, Joan Miró ja Salvador Dalí kunstnikke, kes laskisid sukreatsiooni kandes loengut sukeressursi kandmise kohta ja päästati, kuna ta peaaegu suri surma. 06 New Realistlike rahvusvaheliste näitus NYC, 1962
Sidney Janise galerii korraldas 31. augustil 1962 avatud uus reaalsuste rahvusvahelise näituse, mis oli esimene ulatuslik näitus Pop Art'i tutvustamiseks kogu maailmale. See hõlmas ka selliste kunstnike nagu Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana ja selliste kunstnike nagu Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol ja Öyvind Fahlström. Näitus näitas Ameerika popide kunstnike ja European Nouveaux Realistide vahelist seost. Mõned karmid abstraktsionaarsed ekspressionistid nagu Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston ja Robert Motherwell lahkusid galeriist protestis, mida nad nägid kui kunstimaailma, mis muutusid tohutuks kommertsialiseks.
07 Kui suhtumine kujuneb Kunsthalle Bernis 1969
Šveitsi kuraator Harald Szeemann alustas sõltumatu kuraatori rolli , kuna ta oli esimene, kes töötas väljaspool kunstiasutust ja korraldas suured uuringuüritused. Tema 1969. näitus Live in Your Head: kui hoiakud kujuneb vormiks (töö, kontseptsioonid, protsessid, olukorrad, informatsioon), siis see sisaldas eksperimentaalset, tulemuslikku ja kontseptuaalset kunsti ning tutvustati mitmesuguseid kunstiliike nagu Arte Povera, Antiform ja Process Art. Siia kuuluvad ka sellised kunstnikud nagu Eva Hesse, Joseph Beuys ja Bruce Nauman. 08 1989 Hiina Avangardi väljapanek Pekingis
Pekingi Pekingi rahvuslikus kunstigalerii, mille korraldasid kümme noort kunstkurekaatoreid, sealhulgas Gao Minglu ja Hou Hanru, toimus 1989. aasta Hiina Avant-Garde näitus, kus osales 186 kunstnikku, sealhulgas Xu Bing, Huang Yong-Ping ja Wu Shanzhuan. See ajalooline näitus tähistas nüüdisaegse hiina kunstiteose saabumist rahvusvahelisse kunstimaailma. Politsei sundis näituse avama avanemise päeval, kui kunstniku duo Tang Song ja Xiao Lu laskisid oma kunstiga relva.
09 1989 Magiciens de la Terre (maagilised maagid) Pariisis
1980-ndate aastate lõpuks mõjutas postkoloniaalne teooria kuraatorite otsuseid kuraatorite poolt, nii et kunstinäitusi enam ei valitsenud valgete meeste kunstnikud, kuid näitused muutuvad üha enam kaasavaks, sealhulgas maailmast pärit loominguliste häälte mitmekesisus pakkumine. See oli ilmselgelt 1989 Magiciens de la Terre (Maagia Maa) näitus. Keskus Pompidou ja Grande Halle Pariisis hoidsid Jean-Hubert Martini kureeritud tohutut uuringut, mis keskendus Aasia, Aafrika, Austraalia aborigeenide ja Ladina-Ameerika kunstnikele.
10 documental Kasselis Saksamaal
documenta, kirjutatud väiketähisega D, asutati 1955. aastal ja see toimub tavaliselt iga viie aasta järel Saksamaal Kasselis. Iga väljaande jaoks valib tähelepanuväärne rahvusvaheline kuraator teema ja valib kunstnikud. Documenta on üks prestiižikamaid ja mõjukamaid kaasaegse kunsti näitusi, mistõttu külastavad kunstnikud, kuraatorid, kriitikud ja muud kunsti spetsialistid üle kogu maailma õppimiseks.