Enamik tootjaid soovivad aidata teil teha oma laule nii palju kui võimalik. Mõned neist ei ole, ja tootja võib halvasti tegeleda pikka aega. Parim viis, kuidas vältida õudse stsenaariumi, on mõista, kuidas tootjad saavad oma töö eest hüvitist ja hindavad lauale kõiki tehinguid.
Mida salvestavad tootjad
Esimene samm selles protsessis on see, et nad kuulavad kunstniku või ansambli materjali ja valivad parima laulu. Selle etapi käigus otsivad nad nii kommertstraale (ebaharilik "hitlaan") kui ka albumi lugusid. Bänd ja tootja läbivad laule ja loovad korralduse ideed, otsivad piirkondi, kus instrumendi osad on kokku puutunud, ja viise, kuidas lugu meeldejäävaks või meeldejäävaks muuta. Järgmine bänd on valmis salvestama.
Iga rada on instrument - näiteks on vokaali, teine kitarr, bass, kick drum jne. Järgnevalt lisatakse overdubs (tavaliselt vokaalsed, kitarrid jne). Järgmine samm on segamine, mis reguleerib iga raja mahtu ja mõju ning toodab stereo-segu. See stereo-segu viiakse meisterdamisse, kus nad "magustavad" segu nii, et see on vähem karm ja kompressioon lisatakse "segu" liimimiseks.
Lepingutingimused võivad muutuda
Eelkõige võib muusikatootjate lepingud erineda märkimisväärselt.
Kõik muusika žanrist kuni tootja läbirääkimisjõuga määrab, millist raha nad võivad nõuda, nii et kahjuks pole hüvitise saamiseks küpsiste-lõikurit. Siiski on üldistusi, mida saate meeles pidada. Tootjal on kaks peamist sissetulekut:
- Ettemaksed
- Autoritasu
Ettemaksed
Täiesti uus tootja ei saa mingit ettemakset ega tee tööd ainult portfelli ülesehitamiseks. Teine tootja saab kuhugi $ 250 kuni $ 10000 laulu kohta, tuginedes tema kogemusele ja edule, kunstniku edu tasemele ja salvestatavate laulude arvule. Tasu võib mõjutada ka see, kas etikett on kohalik või riiklik, sõltumatu või suurte plaadifirma.
Üldpõhimõtte kohaselt saavad hip-hopi tootjad rohkem raha, kuna nad on lõppsaaduses palju lahutamatud kui teised žanri kolleegid - lõpuks pakuvad nad tavaliselt võitu.
Registreerimistasud
Kui tootjal on oma stuudio, võib nende ettemaksu suurus olla tegelikust salvestusmaksumusest, mida mõnikord nimetatakse fondi tehinguks. Fondiosalusega tsiteeritakse kunstnikule seatud hinda, mis sisaldab nii tasusid, mis on omavahel kokku ühendatud. Tootja roll on lepingus selgelt näidata, kui palju fondi läheb ette ja kui palju loetakse registreerimistasu.
Litsentsitasud ei ole tootjate kasutustasule tagasi makstavad, mistõttu mida kõrgem on salvestamise maksumus, seda suurem on arvelduskäibemaksu tasuv kulutus. Samuti peaks tootjale makstavatel autoritasudel olema ettemaksed.
Autoritasu
Paljud tootjad saavad albumisse osa kunstniku kasutustasust. Neid protsente nimetatakse ka "punktideks" - ühe punkti võrra on 1 protsent. jne.
Traditsiooniliselt põhineb autoritasu sellel, kuidas kunstnik tasuti, mis on rekordilise müügihinna protsent korrutatuna müüdud CD-de või müüdud failide arvuga. Kunstniku rekorditasu on umbes 15% kuni 16% audiotoote müügihinnast. Muusikapleieri rekorditasu on tavaliselt 3 protsendi kuni 4 protsendi ulatuses rekordi müügihinnast või 20 protsendilt 25 protsendile kunstniku autoritasudest. CD-l, mis müüb 10,98 dollarini, on tootja litsentsitasu umbes 33 senti iga müüdud eksemplari kohta ning albumile digitaalse allalaadimise eest hinnaga 9,98 eurot, saab tootja 30 senti.
Registreerige üks litsentsitasu
Üks väga tähtis teade tootjate kasutustasude kohta - tootjad maksavad nn registreeritud litsentsitasud, mis tähendab, et nad maksavad iga müüdava albumi eest, erinevalt kunstnikud, kes saavad ainult litsentsitasusid, kui salvestuskulud on tagasi makstud.
Selleks, et kunstnikele lihtsamalt tasuda, on enamik tootjatega seotud lepingutes midagi sellist, mida nimetatakse "registreerimise tagasiulatuvaks muutmiseks", mis tähendab, et kunstnik ei tasu tootjale autoritasusid, kuni nad (või sageli nende etikett) oma salvestuskulud tasuvad. Siiski, kui kulud hüvitatakse, on tootja võlgnevuselt autoritasu kogu müüdud kulul, mis lähevad tagasi esimesele rekordile.
Tasub märkida, et mõned tootjad loobuvad ettemaksetest ja maksavad kunstnikule kindlasummalise tasu ja siis teevad sellest välja. See on hea võimalus uutele tootjatele ja uutele kunstnikele koos töötada koos kulutõhusal viisil, mis aitab neil oma karjääri.
Alumine rida
Ärge kunagi allkirjastage leping, mida te ei mõista, ja ärge hoiduge läbirääkimistest või advokaadilt teiega läbirääkimistes. kui te ei jõua kokkuleppele ettemaksete, tasude ja autoritasude suhtes, siis minge teise muusika tootja juurde.