Kunst kui kaasaegne leiutis
Autori Mary Anne Staniszewski sõnul ei ole Leonardi da Vinci kunstniku Mona Lisa raamatut kunstiteose "Kunstikultuuri loomisega" kunstina käsitletud selle ajaga (1503-05), kuna kunsti kontseptsioon on viimase 200 aasta hiljutine leiutis.
Ta väidab, et Art on kaasaegne leiutis; selle tähendust ja väärtust tugevdatakse kunstiasutuste, kunstiajaloo, kunstikogude jne süsteemis. Institutsionaalses süsteemis, milles kunst eksponeeritakse galeriis või muuseumis, kirjutatud kriitikute ja ajaloolaste poolt, mida õpetavad professorid akadeemilises keskkonnas , ostetakse ja müüakse enampakkumisel ja kogutakse kriitilisel viisil, siis kunstiteos määratleb selle protsessina kunstina.
Nüüd, kuna meil on kunsti mõiste ja asjakohased süsteemid ja institutsioonid, et mõista midagi kunsti, vaatame me tagasi ajalooga ning käsitleme kunstiteoste näiteid nagu Michelangelo loomingut ja eelajaloolisi maale, nagu Lascaux Caves.
Kuid kui need toimivad nagu Michelangelo maal Sistine Chapel või Lascaux Cave maalid loodi esimest korda, ei loodud neid kunstiteosetena, st kui kunstimuuseumis kuvatakse esteetilisi esemeid ja vaatajaid imetlevad nende puhtad visuaalsed omadused .
Selle asemel olid need loomingud täiesti erinevad eesmärgid ja funktsioonid.
Kaunite kunsti varajased näited
Staniszewski sõnul algas 20. sajandi alguses Euroopa kunst, Marcel Duchampi ja Pablo Picasso teoseid, mis näitasid varakult kunstiteoseid. Viidates näitele "Purskkaev", mis on Duchampi valmistundlik skulptuur: kunstnik võttis tavalise portselanpistori, pöördus see tagurpidi, allkirjastas selle "R.
Mutt 1917 "ja esitas selle kunsti näitusel. See oli paigutus kunstiasutusse, mis muutis ühise vannituba esemeks kunstiteos.
Kui kunstiobjekt kuvatakse kunstilises institutsionaalse tüüpi seadetes, näiteks galeriis või muuseumiekspositsioonis, muutub see kunstiks. Nii et 20. sajandi alguses eelnenud visuaalseid teoseid ei saaks tehniliselt käsitleda kunstiteostena ja võib-olla võiks neid täpsemalt pidada kultuuritootmiseks.