Kitarrist ja bassi mängijana, keda esinevad mitmete tuntud ansamblite ja isiklike projektide kunstnikud, nagu Queen Latifah, Eric Benet ja Clay Aiken, on mul olnud oma õiglane osa bändi kuulamise kogemustest.
Ükskõik, kas proovite maanduda kohapeal populaarses kohalikus pulmbändis või rahvusvaheliselt maalilises pop-aknas, on esitamise ajal teie väljakutse muusikuna sama: kuidas visuaalselt oma publikule muljet avaldada, et neil pole muud valikut kui valida sa oled?
Kuigi muusika kuulamine võib kesta vaid mõne minutiga (või isegi mõne sekundiga, mõnel juhul), viib teid enda esindamisele parima võimaliku valguse käes kaua, enne kui sa kunagi teada, et Band X otsis kitarrist, trummarilt või lauljalt .
Loodan, et seda lugedes olevad kunstnikud ja muusikud õpivad, kuidas olla riikliku või rahvusvahelise turismibändi jaoks ettevalmistatud . Minu kogemustest lähtuvalt aitavad need bändi audiotsad alati välja paista.
01 Ehitage oma muusikavõrk
Mida laiem ja aktiivsem on teie muusikavõrk, seda paremini võite kuulda selle tapja teo eest, mis otsib just teie sarnast isikut.
Samuti peate alati oma võrgu ülesehitamisel alati oma kõige paremaks mängima kõikjal, isegi kui oled kinni halvimasse kontserdis, võite meeles pidada - sa ei tea kunagi, kes seda vaatab ja kuulab, ja milliseid võimalusi see inimene võib hõljuda oma teed.
02 Õppige muusikat
Reeglina ei ole reegleid selle kohta, mida te peaksite esitama kuulamisel, seega kindlasti saate teada enne seda, nii palju kui võimalik, et saaksite vastavalt ette valmistada. Olles hästi ette valmistatud, aitab see ka teie närve kontrollida, kui võtate lava.
03 olema paindlik
Kui olete proovisaalisse sisenenud, ei tea te kunagi, mis juhtub, nii et pidage meeles, et jääte jahedaks, kogutaksite ja jääte pidevalt madalaks hoolduseks.
"Mõnikord, kui sa oled auditeerinud touringbändi, on kunstnik toas ja mõnikord ta seda ei tee," ütleb tuntud touring bassist Ken Brantley. Sa pead mängima ja tegutsema oma parima, sõltumata sellest, kes seal on ja mida nad tahavad.
Osa sellest on paindlik, teades, et ansambel või kunstnik võib visata muusikale midagi ootamatut, eriti kui proovite seda gruppi, kus improvisatsioon või nägemis lugemine on nende muusika oluline osa.
Isegi kui selline väljakutse läheb mööda ja surub oma mugavuse piire, siis lihtsalt tee oma parima, et see uus soone segada või mängida seda kunagi varem näinud akordi graafikut, millel oleks nii palju muusikalist ja usaldusväärset kui võimalik koguda.
04 tunne oma vaatajaskonda
Pole tähtis, kas hip-hop-meeskonna või live-dubstep-ansambliga saab pilti mängida, võtab muusika põhjalikku uurimistööd enne, kui teete jalutuskäiku katsesaalis.
05 olema professionaalne alati
Paljude võtmeviiside puhul on küsitlus intervjuu erinevate riietega ja minimaalse jõudlusega, nii et kohelda seda professionaalsusega, mida see väärib. Samuti, pärast seda, kui olete kuulamine, isegi kui see on teie eakaaslaste ja muusikute ruum, mida teate, ärge helistage, et näha, mis juhtub või jõuda järele. Ole professionaal, jätke oma andmed ja kaovad, kuni nad teile tagasi helistatakse. Kui nad sulle vajavad, ütlevad nad teile.
06 Küsige Gearilt ja kaaluge enda toomist
Suur osa teie heli auditooriumi ruumis sõltub mängul olevatest vahenditest, nii et tehke kõik endast oleneva, et olla valmis.
07 Kleit osa
Teie vahend ei ole ainus asi, mis peaks hea välja nägema kuulamise ajal. Parem või halvem, võib teie üldine värv ja välimus mängida nii palju kui võimalik. Mõelge, millist tüüpi võidusõit te proovite maanduda ja proovige riietuda vastavalt ootustele, mis teile ootusi näitavad.