Kui Vinyl oli kuningas
Tõeliselt ikoonilised albumipakendid ei määra ainult albumi, vaid defineerisid ajastu, põlvkonna ja mõnel juhul ka kogu muusikaline žanr.
Mõnikord teevad nad seda kõik, mis on The Beatles'i Sgt Pepperi Lonely Heartsi klubi puhul , mida peetakse kõige kuulsaks ülikoimitud albumiteks, mis täiendavad topeltkatete nimekirja. Jann Haworth ja Peter Blake, kes 1967. aastal võitis Grammy auhinna parimale albumikaanale: graafikakunst nende töö eest, sai laialdaselt tunnustatud albumitüki, mis kujutab endast mitu tosinat kuulsust ja teisi kujutisi. Ja kuigi kulusid ei avalikustatud, öeldakse, et tol ajal oli see kõige kallim albumite kate kunagi tehtud.
Paljud 60-ndate ja 70ndate alguses kõige meeldejäävamad albumiklaasid olid suured kontseptsioonid, mida kujundasid tuntud graafika disainerid nagu Hipgnosis ja Roger Dean, kes töötasid Roxy Musici nimel. Nende töö oli glamuurne kujundus, rohkem kui 50-aastane meelelaad, kui albumi kate, ja nad käskisid sisemistest palkadest, mis on tänapäeval samaväärsed kuuekuulise palgaga.
Palgaväli
Täna teenivad albumi katte disainerid (kes loovad kaarte ja plaatide ja CD-de kujundust) keskmise palga 48 000 dollarit, kuigi üldine palgaväli on väga erinev.
Palgad võivad ulatuda kuni 150 000 dollarini või rohkem, tuginedes kogemustele, hästiarenenud portfellile ja seda, kas disainer toodab tuntud kunstniku tööd või mitte. Vabakutseline disainer (koos loodud klientide nimekirjaga) saab teenida skaala kõrgeimal tasemel, nagu ka disainer töötab ettevõttes, kui see on mõeldud suurema märgi jaoks nagu Universal Music Group või Sony Music Entertainment.
Töötaja versus vabakutseline
Vabakutselistele töötavatele graafikutöötajatele on palgatud kattekujunduse projekteerimine. Kui soovite töötada vabakutselise graafikutööjõuna, peate looma oma portfelli, mis võib tähendada mõne esialgse projekti tegemist kas suuremahuliste allahindlustega või tasuta, kuni teil on portfell, mis paneb sind üles soovitud maksekorralduse tüüpi. Kui teie kliendid on teie tööga rahul, leiate tõenäoliselt uut ettevõtet viidete kaudu. Täistööajaga töötavad graafikakunstnikud loovutavad tulusate kontseptsioonide potentsiaali püsiva pangakonto saamiseks.
Disainiprotsess
Albumi kate kujundaja mitte ainult ei disaini ja / või illustreerib kunst, mis on albumi kate, kuid sagedamini kui mitte, kas kogu kujundus, sealhulgas tagakaane, sisestatud või voldik, lüüriline leht, CD-kujulised trükised jne. Vabakutseliste kujunduse kunstnikud tihti arendada sidet nende ansamblitega, kellega nad töötavad, usalduse saamiseks ja nendega koostööd pikema aja jooksul ja mitme albumi vahel.
Tavaliselt kohtab disainer kunstnikuga oma ideede üle arutlema. Mõnikord on kunstnikel hästi välja kujunenud idee, mida nad soovivad luua, ja muudel juhtudel pole neil üldse mingit ideed või ideed, ja ideed tulevad välja kaanekunstnikud.
Kui põhisuund on arusaadav, loob disainer bändile esitamiseks hulga jämedaid ideid. Sealt muudab disainer oma esialgse kontseptsiooni ja pärast (loodetavasti) lühikest taasesitust ja protsessi nad asuvad kaane kujundusele.
Üldiselt, mida pikem disainer töötab bändiga, seda intuitiivsem on see samm. Disainerid töötavad tavaliselt kunstniku otse, kuigi etikett ei ole haruldane. Mõnikord võib kaasata suuremaid sildid, tootmise juhid, printerid ja muud disainerid. Mida väiksem on kunstnik, seda vähem sõltumatu, seda vähem inimesi koos disaineriga töötab. Protsess on sisuliselt sama.
On kordi, kui plaadimärgis või muusikud ise on väga konkreetseid ideid selle kohta, kuidas nad soovivad oma albumi katteid ja teisi kaupu otsima.
Neil võib olla pilte või kujundusi silmas pidades, ja nad võisid otsustada kõike, alates trükivärvidest kuni värviskeemideni. Sellisel juhul vastutab disainer oma kliendi kunstilise nägemise eest - tavaliselt graafilise disaini tarkvara kasutamise - ja selle valmimise nõuetekohase vormistamise teel tootmiseks.
Haridus ja koolitus
Kuigi koolitamine ei ole kõigile, on enamik albumit hõlmav disainerid harilikult koolitus kunstiteoste või graafilise disaini teemal ning üritavad jõuda ühele prestiižsetesse institutsioonidesse, nagu Los Angeleses asuv Rhode Islandi disainikool ja CalArts. Käsitöö väärtust ja oskusi ei saa alahinnata.
Areng
Rock-star-disainerite päevad tulid päris palju ja läksid 70-ndatega. See oli siis, kui vinüül oli kuningas. Tänapäeval mitmekesistatakse paljusid disainereid, sest kunstnik võib oma reise toetada ka logo, T-särgi disaini, taustapiltide ja muu disainikunstiga.