Kuidas matike aitab visualiseerida fine art works-in-progress

Maquette on hea kunsti mõiste ja viitab täielikult realiseeritud kolmemõõtmelise skulptuuri või arhitektuuriprojekti väikesele mudelile. Sõna on prantsuse keeles "skaala mudel". Selle kasutamine inglise keeles on mõnevõrra aegunud, kuid kunstnikud ja arhitektid võivad seda sõna kasutada selleks, et eristada teist tüüpi "mudeleid", nagu näiteks portree jaoks esitatav isik.

Väike mudel võib olla valmistatud paberist, savist või vahast või muust materjalist, et anda nägemus sellest, mida tegelik skulptuur või projekt välja näeb, valmistatud või ehitatud.

Maquette ei ole mitte ainult viis, kuidas kunstnik realiseerida oma nägemust lõpetatud tööst, vaid aitab säästa materjali materjalide ja tootmise aega. Maalikunstnikud kasutavad sageli esialgsete kujundamisviiside abil sarnast tööjõu modelleerimist; maquette on kolmemõõtmeline versioon. The

Maaketid ja tellitud skulptuurid

Makettide praktiline kasutamine on kõige ilmsem siis, kui tegemist on tellitud skulptuuritööga. Kui plaanitakse eriti suur või kallis skulptuur, võib maquette abil näidata, kuidas tükk mahub selle potentsiaalsele kuvarialale, ja lubada inimesel või grupil tellida töö, et saada kolmemõõtmeline pilk sellest, mida nad maksavad . Samuti säästab see materjalile raha, mitte luua kliendile midagi suuri ja kallimaid

Maquette kasutatakse tihti ka võistlustel ja näitustel, kui täismõõdulise mudeli ehitamine on ebapraktiline või võimatu. Ja see ei ole ainult skulptorid, kes kasutavad neid kuvamisvahenditena; Maquette ehitatud ka arhitektuuri üliõpilased, sest nad püüavad kujutada oma projektide eelstruktuur.

Maaketid on displeireklaamid

On mitmeid muuseume, millel on makettide kogud, sealhulgas Itaalias asuv Museo dei Bozzetti.

Itaalias on makette nimetusega bozzetti, mis tähendab "joonistamist". Muuseum kirjeldab oma makettide kogumit või bozenetti kui loomeprotsessi ainulaadseid lugusid, mis viib lõpule skulptuuri.

Mõned kunstnikud tuntakse nii palju oma makettide või bozenetti poolest, nagu nad on oma valmis kujundatud teoste jaoks. Skulptor ja arhitekt Gian Lorenzo Bernini kasutas vaha ja küpsetatud terrakota, et luua oma maketti, mis oli New Yorgis Metropolitan'i muuseumis 2012. aasta väljapanek. Näitusel vaadeldi Bernini kuulsate skulptuuride taga olevaid protsesse ja leidis, et tava teosed erinevad sageli oluliselt valmistatud skulptuuridest.

Maaketid kui eraldi kunstiteosed

Mõnikord saab lõpptoote maquette iseenda kunstiteosena. Näiteks skulptor Lynn Chadwick töötas rauast ja pronksist, kaks materjali, mida on raske kujundada ja kallis kasutada suurel hulgal. Praktilistel eesmärkidel tegid Chadwick enne valmistatud skulptuure mitmeid tükkide maitsekirju. Nagu teisedki kunstnike matikud, osutavad mõnikord ka käimasolevat tööd.

Näiteks, vaadeldes koos, näitavad Chadwicki Inner Eye silmaümbrised, massiivne rauast skulptuur , mille pikkus on üle kuue meetri, teose arengut aja jooksul, kuna Chadwick lisas neile uusi elemente. Vähemalt üks nendest makettidest oli Nelsoni Rockefelleri erakogus.