Graafilised disainid. Paljud rakendused ja kõige tähelepanuväärsemad kunstnikud
Sisuliselt on graafiline disain:
Teksti ja piltide kombineerimise kunst või oskus reklaamides, ajakirjades või raamatutes.
Tuntud ka kui visuaalne kommunikatsioon, kommunikatsioonidisain ja kaubanduslik disain, sai tänapäevane graafiline disain 20. sajandi alguses. Katseprojekt on 1936. aasta märksõna, mis on loodud Londoni metroo jaoks ja mida peetakse kaasaegse ajastu meistriteosena. Ta kasutas Edward Johnstoni poolt spetsiaalselt projekti jaoks välja töötatud trükitüüpi ja seda kasutatakse ikka veel täna.
Saksamaa minimalistlik sajandi keskpaika Bauhausi disainikool võttis kunsti järgmisele tasemele ja seadis tugeva aluse tänapäeva graafika disaineritele.
Loomulikult on disainerid nagu Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Mängud, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson ja Peter Saville. Graafiline disain jõudis täiesti uuele tasemele. Graafiline disain mängib praegu olulist rolli kaubanduses, popkultuuris ja kaasaegse ühiskonna paljudes aspektides.
Graafilise disaini rakendused
Vaata sinu ümber. Graafiline kujundus on kõikjal, alates pakendites kristalliseerunud baari kuni logo lemmik kohvi kruus. Tegelikult näete igal päeval sadu näiteid graafilisest disainist ja enamasti ei mõista seda.
Graafiline disain võib täita mitmeid funktsioone. Lihtsalt mõned graafilise disaini kasutusalad on järgmised:
- Märgid
- Firma identiteet / bränding
- Pakend ( veepudelist kuni seadmeteni)
- Trükised (raamatud, lendlehed, ajakirjad, ajalehed)
- Online kunst (bännerid, blogid, veebisaidid)
- Albumi kaaned
- Filmi ja televisiooni pealkirjad ja graafika
- T-särk ja riided
- Tervituskaardid
Disainilahendused võivad lihtsustada või häirida
Mõnel juhul, näiteks märgistuste disain, graafiline disain peab andma väga selgeid ja lihtsaid viise teabe edastamiseks.
New Yorgi metroo kaart on selle peamine näide. Disain lihtsustab midagi üsna keerukat, hõlbustades navigeerimist ja sihtkohta jõudmist. Kui disain oleks liiga keeruline või kunstiline, takistaks see kaardi funktsiooni, muutes selle kasutuks.
Muul juhul võib disain minna vastupidises suunas. See võib olla jarring, raske lugeda või teha avaldust, mis mõnda aega võtab. Seda on tihti näha albumite kaanel, plakatidel, õnnitluskaartidel ja muudel häirivatel kujundustel.
Disain digitaalses maailmas
Graafiline disain ja veebidisain on üha enam käes käsikäes. Ajakirjadel peab olema veebipõhine kohalolek, samuti ajalehed, toidupoodid, haiglad ja muud liiki ettevõtted ja asutused. Seetõttu peavad graafilised disainerid looma ja säilitama järjepideva välimuse paljudes valdkondades. Digitaalses disainis juhitakse kõige sagedamini seda, kuidas ülejäänud identiteet luuakse ja täidetakse.
Graafiline disain ei ole lihtsalt ilus või ilus. See on kaubanduse ja elu oluline osa.
Viis tähelepanuväärset graafikut disainerit
Graafilist disaini ei saa käsitleda ilma, et viidataks mõnele tööstusharu suurlinnale. Kui aja jooksul on sajad andekad disainerid, lõi viie mehe ette tööd, mis määratleb tööstuse.
Saul Bass
Kui olete kunagi näinud Hitchcocki filmi, on tõenäoline, et sa tead Saul Bassi disaini oskusi. Tema töö Põhja poolt Loode- ja Psycho oli tõesti erandlik, nagu ka teised tööd direktorid, sealhulgas Billy Wilder, Stanly Kubrick ja Otto Preminger. Bass vastutab ka brändi ajaloo kõige kuulsamate logode eest, sealhulgas Bell System, AT & T, Continental Airlines ja United Airlines.
Paul Rand
Parim tuntud oma töö eest IBMi logo juures, Paul Rand (sündinud Paul Rosenbaum) oli loominguline võimsus, mis andis paljudele kaubamärkidele nende identiteedi. Võimalik, et kõige kuulsam lugu sellest pöördus hiljuti Steve Jobsi ja tema ettevõtte NeXT ümber. Töökohad pöördusid Randi poole ja küsisid logo, oodates, et ta esitab mitu võimalust. Rand ütles: "Ei, ma lahendan teie probleemi ja maksate mulle.
Te ei pea lahendust kasutama. Kui soovite võimalusi, rääkige teistega. "Tööd ei rääkinud teiste inimestega ega maksnud Randile 100 000 dollarit tema töö eest.
Milton Glaser
Glaseril on tuntud kaks ikoonilist graafilise disaini - I ❤ NY-i logo ja psühhedeelne Bob Dylani peaga poster, mida ta tegi 1966. aastal Dylani Greatest Hits albumi jaoks. 2009. Aastal sai Glaser president Barack Obama riikliku kunstikunstide medal. Glaseri töö mõjutab jätkuvalt disainereid siiani.
Alan Fletcher
Üks Pentagrami asutajaliikmetest on Fletcherit mitte ainult üks põlvkonna, vaid ükskõik millise põlvkonna suurimad disainerid. Tema töö kestab aastakümneid ja on lihtne, arukat mõtlemist ja alahindamist. Tema töö Londoni Victoria ja Albert'i muuseumis, maailma juhtiva kunsti- ja disainimuuseumis, on tänapäeval sama hea kui 1989. aastal, kui ta seda esimest korda loonud.
Herb Lubalin
Kui nimi tundub tuttavana, on peaaegu kindlasti kasutanud Lubaliini fonti mõnel teie karjääriajal. Herb Lubalin oli erakorraline disainer ja trükikoda, kes loonud palju fonte, mis on tänapäeval veel laialt kasutusel. Tema fontide loomingusse kuuluvad ITC Avant Garde, Lubaliini graafik ja ITC Serif Gothic. Tema logo Mother & Child ajakirjale peetakse meistriteosena.